Bijoux fantaisie

Avec quelques exceptions, telles que bracelets alertes médicaux ou les balises chien militaire, bijoux diffère habituellement de d'autres éléments de parure en ce qu'elle n'a d'autre but que de sembler alléchante, mais les humains ont produit et de le porter pendant une longue période - avec 100.000 ans perles faites de coquilles d'Nassarius pensé pour être le plus vieux bijoux connus [2].
Bijoux peut être faite à partir d'un large éventail de matériaux, mais les pierres précieuses, métaux précieux, perles et coquillages ont été largement utilisés. Selon la culture et de la bijouterie fois ne peut être apprécié comme un symbole de statut social, pour ses propriétés matérielles, ses habitudes, ou des symboles significatifs. Bijoux a été faite pour orner presque chaque partie du corps, à partir d'épingles à cheveux bagues d'orteil.
Les bijoux mot lui-même est dérivé du mot bijou, qui a été anglicisé de l'ancien français "Jouel", [3] et au-delà, du mot latin "jocale", ce qui signifie jouet.

L'homme du Kenya portant perles tribales
Bijoux a été utilisée pour un certain nombre de raisons:
Monnaie, richesse et l'affichage de stockage,
Utilisation fonctionnelle (tels que des agrafes, des épingles et des boucles)
Symbolisme (pour montrer l'adhésion ou le statut)
Protection (sous la forme d'amulettes magiques et les pupilles), [4]
Affichage artistique
La plupart des cultures ont à un moment donné a eu une pratique de garder de grandes quantités de richesses stockées sous forme de bijoux. De nombreuses cultures se dots de mariage dans la forme de bijoux ou de créer des bijoux comme un moyen de stocker ou d'afficher des pièces de monnaie.Alternativement, des bijoux a été utilisé comme une monnaie ou d'échange de bonnes; un exemple étant l'utilisation de billes d'esclaves [citation nécessaire].
Beaucoup d'articles de bijouterie, tels que des broches et boucles, originaire comme des éléments purement fonctionnels, mais transformé en objets décoratifs que leur exigence fonctionnelle diminuée [5].
Bijoux peuvent aussi être symboliques d'appartenance au groupe, comme dans le cas du crucifix chrétien ou étoile de David juive, ou de statut, comme dans le cas des chaînes de bureau, ou la pratique occidentale de personnes mariées portent un anneau de mariage.
Le port d'amulettes et de médailles de dévotion pour fournir une protection ou d'écarter le mal est courante dans certaines cultures, elles peuvent prendre la forme de symboles (comme l'ankh), des pierres, plantes, animaux, parties du corps (telles que le Khamsa), ou glyphes (comme les versions stylisées du verset du Trône dans l'art islamique) [6].
Bien que l'affichage artistique a été clairement une fonction de bijoux dès le début, les autres rôles décrits ci-dessus tendent à primer. [Citation nécessaire] Ce n'est que dans la fin du 19e siècle, avec le travail des maîtres tels que Peter Carl Fabergé et René Lalique, que l'art a commencé à prendre la primauté sur la fonction et la richesse. [citation nécessaire] Cette tendance s'est poursuivie dans les temps modernes, élargi par des artistes tels que Robert Lee Morris, Ed Levin, et Alberto Repossi.
[Modifier] Matériel et méthodes

Bijoux fantaisie pas cher

Anticlastique soulevé bracelet en livres sterling.
En créant des bijoux, pierres précieuses, de pièces ou autres objets précieux sont souvent utilisés, et ils sont généralement mis en métaux précieux. Les alliages de presque tous les métaux connus ont été rencontrées dans la bijouterie. Bronze, par exemple, était courante à l'époque romaine. Joaillerie moderne inclut généralement l'or, l'or blanc, platine, palladium, titane, ou l'argent. La plupart des bijoux en or américaines et européennes est faite d'un alliage d'or, dont la pureté est indiqué en carats, indiqué par un nombre suivi par les bijoux en or lettre K. américain doit être d'une pureté au moins 10K (41,7% d'or pur),(bien au Royaume-Uni, le nombre est 9K (37,5% d'or pur) et se trouve généralement à 18K (75% d'or pur). niveaux de pureté supérieur sont moins fréquentes avec les alliages à 22 K (91,6% d'or pur), et 24 K(99,9% d'or pur) étant considéré comme trop mou pour l'utilisation des bijoux en Amérique et en Europe. Ces alliages de haute pureté, cependant, sont largement utilisés à travers l'Asie, le Moyen-Orient et en Afrique. [citation nécessaire] Platinum alliages varient de 900 (pur à 90% ) à 950 (95,0% pur). L'argent utilisé en bijouterie est généralement en argent sterling, ou 92,5% d'argent fin. En bijouterie, les conclusions en acier inoxydable sont parfois utilisés.

Conception de broderies de perles.
Autres matériaux couramment utilisés sont le verre, comme fondue en verre ou en émail, bois, souvent sculptés ou tournés, des coquillages et d'autres substances animales naturelles telles que les os et d'ivoire; argile naturelle; argile de polymère, et même des matières plastiques. Le chanvre et ficelles d'autres ont été utilisés aussi bien pour créer des bijoux qui a plus d'un aspect naturel. Cependant, toute inclusion de plomb ou de soudure au plomb provoque un bureau de contrôle en anglais (le bâtiment qui donne des bijoux en anglais de son sceau d'approbation, le Poinçon) pour détruire la pièce. [Citation nécessaire]
Les perles sont fréquemment utilisés en joaillerie. Ceux-ci peuvent être faits de verre, pierres précieuses, métaux, bois, coquillages, argile et pâte polymère. Bijoux en perles englobe souvent des colliers, bracelets, boucles d'oreilles, ceintures et anneaux. Perles peuvent être grands ou petits; le plus petit type de billes utilisées sont connues comme des perles de rocaille, ce sont les perles utilisées pour le "tissé" style de bijoux en perles. Une autre utilisation de perles de rocaille est une technique de broderie où les perles sont cousues sur supports en tissu pour créer des pièces larges cou collier et des bracelets de perles.Broderies de perles, un type populaire de travail à la main pendant l'ère victorienne, connaît une renaissance dans la fabrication de bijoux modernes. Perlage, ou la broderie perlée, est également très populaire dans de nombreuses cultures africaines et indigènes en Amérique du Nord.
De verre et des techniques avancés beadmaking verre par vénitienne de Murano et Glassmasters développés verre cristallin, verre émaillé (Smalto), en verre avec des fils d'or (aventurine), verre multicolore (millefiori), le lait-verre (lattimo), l'imitation et de pierres précieuses en verre. [citation nécessaire] Dès le 13ème siècle, Murano perles en verre de Murano ont été très populaires. [citation nécessaire]
Orfèvres, les orfèvres, lapidaires et méthodes comprennent la forge, fonderie, soudure ou soudage, découpage, la sculpture et "froid rejoindre" (utilisant des adhésifs, des agrafes et rivets pour assembler des pièces). [7]
[Modifier] Diamants

Diamants.
Article détaillé: Diamant
Diamants ont d'abord été exploité en Inde [8] Pline peut les avoir mentionnés, bien qu'il y ait un débat quant à la nature exacte de la pierre qu'il a qualifié de Adamas;. [9] En 2005, l'Australie, le Botswana, la Russie et le Canada se classait parmi les les principales sources de production de diamants gemme. [10] [11]
Les joyaux de la couronne britannique contiennent du diamant Cullinan, qui fait partie des plus grandes de qualité gemme diamant brut jamais découvert (1905), à 3,106.75 carats (621,35 g).
Maintenant populaire dans des bagues de fiançailles, cet usage remonte au mariage de Maximilien Ier à Marie de Bourgogne en 1477. [12]
[Modifier] D'autres gemmes
Article détaillé: Gemme
Beaucoup de pierres précieuses et semi-précieuses sont utilisées pour les bijoux. Parmi eux se trouvent:
Ambre
Ambre, une pierre précieuse ancienne organique, est composé de résine d'arbre qui a durci au fil du temps. La pierre doit être d'au moins un million d'années pour être classé comme l'ambre, l'ambre et certains peuvent être jusqu'à 120 millions d'années.
Améthyste
Améthyste a été historiquement la pierre précieuse la plus prisée dans la famille de quartz. Elle est prisée pour sa teinte pourpre, qui peut varier dans la tonalité de la lumière à l'obscurité.

Espagnole émeraude et pendentif or au Victoria and Albert Museum.
Emeraude
Les émeraudes sont l'une des trois principales pierres précieuses (avec des rubis et saphirs) et sont connus pour leur verte fine de couleur vert bleuâtre. Ils ont été précieux à travers l'histoire, et certains historiens rapportent que les Egyptiens extrait d'émeraude dès 3500 av.
Jade
Jade est plus souvent associé à la couleur verte, mais peut venir dans un certain nombre d'autres couleurs, aussi. Jade est étroitement liée à la culture asiatique, l'histoire et la tradition, et est parfois appelé la pierre du ciel.
Jasper
Jasper est une pierre précieuse de la famille de calcédoine qui vient dans une variété de couleurs.Souvent, le jaspe comportera les modèles uniques et intéressantes dans la pierre de couleur. Image de jaspe est un type de jaspe connu pour les couleurs (souvent des beiges et des bruns) et des tourbillons dans le modèle de la pierre.
Quartz
Quartz se réfère à une famille de gemmes cristallines de différentes couleurs et tailles. Parmi les types connus de quartz sont le quartz rose (qui a une couleur rose délicat), et quartz fumé (qui vient dans une variété de nuances de brun translucide). Un certain nombre d'autres pierres précieuses, comme l'améthyste et la citrine, font également partie de la famille de quartz. Le quartz rutile est un type populaire de quartz contenant des inclusions en forme d'aiguille.
Ruby
Les rubis sont connus pour leur couleur rouge intense et sont parmi les pierres précieuses les plus prisées.Rubis ont été précieusement depuis des millénaires. En sanskrit, le mot pour le rubis est ratnaraj, ce qui signifie roi des pierres précieuses.
Sapphire
La forme la plus populaire de saphir est bleu saphir, qui est connu pour son support à la couleur bleu profond et la saturation forte. Fancy saphirs de différentes couleurs sont également disponibles. Aux États-Unis, le saphir bleu tend à être le plus populaire et le plus abordable des trois grandes pierres précieuses (émeraude, rubis et saphir).
Turquoise
Turquoise se trouve seulement dans quelques endroits sur terre, et la plus grande région du monde produisant turquoises sont les États-Unis au sud. Turquoise est prisé pour sa couleur attrayante, le plus souvent d'un bleu intense ou moyenne d'un bleu verdâtre, et de son patrimoine antique. La turquoise est utilisée dans une grande variété de styles de bijoux. Il est peut-être plus étroitement associés aux bijoux sud-ouest américain et les autochtones, mais il est également utilisé dans de nombreux épuré, des styles modernes. Certains turquoise contient une matrice de sombres taches brunes, qui fournit un contraste intéressant avec la pierre lumineuse de couleur bleue.
Quelques pierres précieuses (comme des perles, du corail et ambre) sont classés comme organiques, ce qui signifie qu'elles sont produites par des organismes vivants. D'autres sont inorganiques, ce qui signifie qu'ils sont généralement composés d'surgissent et de minéraux [13].
Certaines pierres, par exemple, l'améthyste, sont devenus moins valorisés que les méthodes d'extraction et l'importation ont progressé. Certaines pierres synthétiques peuvent servir à la place de joyaux naturels, tels que zircon, qui peut être utilisé à la place du diamant [14].
[Modifier] finitions métal

Un exemple de bijoux plaqué or
Pour les bijoux en platine, or et argent, il ya de nombreuses techniques pour créer des finitions. Les plus courantes sont de haute poli, satiné / mat, brossé, et martelé. Haute-polis joaillerie est de loin la plus courante et donne au métal une très réfléchissantes, aspect brillant. Satin ou mat réduit la brillance et le reflet de la joaillerie et est couramment utilisé pour accentuer les pierres précieuses comme les diamants.Finitions brossé donnent les bijoux un aspect texturé et sont créés par brossage un matériau (semblable à du papier de verre) contre le métal, laissant «coups de pinceau." Finitions Martelé sont généralement créées en utilisant un chiffon doux, arrondi et un marteau martelant les bijoux pour lui donner une texture ondulée.
Certains bijoux sont plaqués pour lui donner un brillant, regard réflexif ou pour obtenir une couleur désirée.Bijoux en argent Sterling peuvent être plaqués avec une couche mince de 0,999 en argent fin (un processus connu sous le nom clignotant) ou peut être plaqué au rhodium ou d'or. Base de bijoux fantaisie en métal peuvent également être plaqués d'argent, en or ou en rhodium pour une finition plus attrayante. [15]
[Modifier] Impact sur la société

Bijoux a été utilisé pour désigner le statut. Dans la Rome antique, par exemple, que certains grades pourraient porter des bagues; [16] Plus tard, les lois somptuaires dictée qui pourrait porter ce type de bijoux, encore une fois basé sur le rang. Diktats culturels ont également joué un rôle important. Par exemple, le port de boucles d'oreilles par les hommes occidentaux était considéré comme efféminé, au 19ème siècle et du début du 20ème siècle. Plus récemment, l'affichage de bijoux de corps, tels que des piercings, est devenue une marque d'acceptation ou perçu comme un signe de courage au sein de certains groupes, mais est complètement rejeté dans d'autres. De même, la culture hip hop a popularisé le terme d'argot bling-bling, qui renvoie à l'affichage ostentatoire de bijoux par des hommes ou des femmes.
Inversement, l'industrie des bijoux dans le début du 20e siècle a lancé une campagne pour populariser les anneaux de mariage pour les hommes, ce qui fait son chemin ainsi que les bagues de fiançailles pour les hommes, qui n'ont pas, en allant même jusqu'à créer une fausse histoire et prétendent que la pratiqueavaient des racines médiévales. Par le milieu des années 1940, 85% des mariages aux États-Unis en vedette d'une cérémonie à double anneau, contre 15% dans les années 1920 [17] La religion a aussi joué un rôle:. Islam, par exemple, considère le port de l'or par les hommes comme un tabou social, [18] et de nombreuses religions ont édits contre l'affichage excessif. [19] Dans le christianisme, le Nouveau Testament donne des injonctions contre le port de l'or, dans les écrits des apôtres Paul et Pierre. Dans Apocalypse 17, «la grande prostituée" ou faux système religieux, est dépeint comme étant «parée d'or et de pierres précieuses et de perles, une coupe d'or dans sa main." (Apoc. 17:04)
[Modifier] Historique

L'histoire de la joaillerie est une longue, avec de nombreux usages différents entre les différentes cultures. Il a enduré des milliers d'années et a donné un aperçu sur la façon dont diverses cultures anciennes travaillé.
[Modifier] Les débuts
Les premiers signes de bijoux venus de la population en Afrique. Perles perforées en de coquilles d'escargot ont été trouvés datant de 75.000 ans à la grotte de Blombos. Au Kenya, au Enkapune Ya Muto, perles faites à partir des coquilles perforées œuf d'autruche ont été datés à plus de 40.000 ans.
En dehors de l'Afrique, les Cro-Magnons avaient des colliers et bracelets de pétrole brut des os, des dents, de baies et de pierre accroché sur des bouts de ficelle ou de tendon animal, ou des morceaux d'os sculpté utilisés pour sécuriser des vêtements ensemble. Dans certains cas, les bijoux avaient morceaux de coquille ou de la mère de perle. Dans le sud de la Russie, des bracelets taillés en défense de mammouth ont été trouvés. La Vénus de Hohle Fels dispose d'une perforation au sommet, montrant qu'il était destiné à être porté comme un pendentif.
Autour il ya 7.000 ans, le premier signe des bijoux de cuivre a été vu. [5]
[Modifier] L'Egypte

Pendentif Amulette (1254 BC) en or, lapis-lazuli, turquoise et de cornaline, de 14 cm de large.

Un Égyptien couronne 18ème dynastie pharaonique ère princesse.
Les premiers signes de bijoux créée rendant dans l'Egypte antique était d'environ 3000-5000 ans. [20] Les Egyptiens préféré le luxe, la rareté, et la maniabilité d'or sur d'autres métaux. Egypte prédynastique en Egypte avait Bijoux bientôt commencé à symboliser la puissance et le pouvoir religieux dans la communauté. Bien qu'il ait été porté par les Egyptiens riches dans la vie, il a été également porté par eux dans la mort, avec des bijoux souvent placé parmi les marchandises graves.
En conjonction avec des bijoux en or, Egyptiens utilisaient verre coloré, avec des pierres précieuses. La couleur de la joaillerie avait une signification. Vert, par exemple, symbolise la fertilité. Bien que le lapis-lazuli et d'argent ont dû être importés de l'extérieur des frontières du pays, de nombreux autres matériaux pour les bijoux ont été retrouvés dans ou à proximité de l'Egypte. [Citation nécessaire]
Conceptions égyptiennes étaient plus courantes dans les bijoux phéniciens. En outre, l'ancienne conception turque trouve dans les bijoux persans suggèrent que le commerce entre le Moyen-Orient et en Europe n'était pas rare. Les femmes portaient des morceaux élaborés or et d'argent qui ont été utilisés dans les cérémonies [20].
[Modifier] L'Europe et le Moyen-Orient
[Modifier] Mésopotamie
D'environ 4000 ans, la joaillerie est devenue un métier significatif dans les villes de Sumer et d'Akkad. Les preuves archéologiques les plus significatifs proviennent du cimetière royal d'Ur, où des centaines de sépultures datant 2900-2300 avant JC ont été découverts; tombes comme celle de Puabi contenait une multitude d'objets en or, argent et pierres semi-précieuses, telles que le lapis couronnes lazuli embelli avec des figurines d'or, des colliers collier près du corps, et le bijou épingles à tête. En Assyrie, les hommes et les femmes portaient à la fois des quantités importantes de bijoux, y compris des amulettes, bracelets de cheville, colliers lourds multi-brins, et les sceaux-cylindres [21].
Bijoux en Mésopotamie avaient tendance à être fabriqués à partir de feuilles métalliques minces et a été fixé avec un grand nombre de pierres de couleurs vives (principalement agate, de lapis, de cornaline et le jaspe). Formes favorisées notamment les feuilles, les spirales, cônes et des grappes de raisin. Bijoutiers créé des œuvres à la fois à usage humain et pour orner les statues et les idoles. Ils ont utilisé une grande variété de techniques métallurgiques sophistiquées, telles que cloisonné, gravure, granulation fine, et en filigrane. [22]
Nombreux documents et méticuleusement entretenu concernant le commerce et la fabrication de bijoux ont également été déterrés à travers les sites archéologiques de Mésopotamie. Un enregistrement dans les archives de Mari royale, par exemple, donne la composition de divers articles de bijouterie:
1 collier de perles plates de calcédoine mouchetée, y compris: 34 plats mouchetés calcédoine perle, [et] d'or 35 perles cannelées, par groupes de cinq.

1 collier de perles plates de calcédoine mouchetée, y compris: 39 plats perles de calcédoine mouchetée, [avec] des perles cannelées dans un groupe de 41 qui composent le dispositif de suspension.
1 collier avec des perles rondes lapis-lazuli, y compris: 28 perles rondes en lapis-lazuli, [et] 29 perles cannelées pour son fermoir [23].
[Modifier] Grèce

Boucles d'oreilles d'or de Mycènes, 16ème siècle avant JC.
Les Grecs ont commencé à utiliser l'or et des pierres précieuses dans les bijoux en 1600 avant J.-C., bien que des perles en forme de coquillages et animaux ont été produites largement dans les temps antérieurs.En 300 avant JC, les Grecs avaient maîtrisé la fabrication de bijoux colorés et en utilisant les améthystes, de perles et d'émeraudes. Aussi, les premiers signes de camées apparu, avec les Grecs les créer à partir indiens Sardonyx, une brune rayée rose et pierre d'agate crème. Les bijoux grecs était souvent plus simples que dans d'autres cultures, avec des dessins simples et de fabrication. Cependant, comme le temps avançait, les dessins a grandi en complexité et en différents matériaux ont été utilisés dès.

Pendentif avec une femme nue, faite d'électrum, Rhodes, autour de 630-620 av.
Bijoux en Grèce a été à peine portés et a été principalement utilisé pour des apparitions publiques ou à des occasions spéciales. Il a souvent été donné comme un cadeau et a été principalement porté par les femmes de montrer leur richesse, leur statut social, et la beauté. Les bijoux étaient souvent censés donner la protection porteur du «mauvais œil» ou doté le propriétaire avec des pouvoirs surnaturels, tandis que d'autres avaient un symbolisme religieux. Âgés des bijoux qui ont été trouvés étaient dédiés aux dieux. La plus grande production de bijoux en ces temps venu du nord de la Grèce et la Macédoine. Cependant, bien que beaucoup des bijoux en Grèce a été faite d'or et d'argent avec de l'ivoire et les pierres précieuses, des copies en bronze et en argile ont été faites aussi.

Ancien de bijoux grecs de 300 avant JC.
Ils ont travaillé deux styles de pièces: pièces moulées et des pièces martelées en tôle. Moins de pièces de joaillerie fonte ont été récupérés. Elle a été faite par la coulée du métal sur deux moules en pierre ou en argile. Les deux moitiés sont ensuite réunis, et de la cire, suivie par le métal en fusion, a été placé au centre. Cette technique a été pratiquée depuis l'âge du Bronze. La forme plus commune de la bijouterie a été le type de feuille martelé. Feuilles de métal seraient martelées à l'épaisseur et ensuite soudées ensemble. L'intérieur des deux feuilles serait rempli avec de la cire ou un autre liquide pour préserver le travail du métal. Différentes techniques, telles que l'utilisation d'un timbre ou une gravure, ont ensuite été utilisés pour créer des motifs sur les bijoux. Bijoux peuvent ensuite être ajoutés à des creux ou en verre coulé dans des cavités spéciales sur la surface. Les Grecs ont pris beaucoup plus de leurs conceptions des origines externes, tels que l'Asie, où Alexandre le Grand a conquis une partie de celui-ci. Dans les anciennes conceptions, d'autres influences européennes peuvent également être détectés. Lorsque la domination romaine vint à la Grèce, pas de changement dans les conceptions de bijoux a été détectée.Cependant, en 27 avant JC, les conceptions grecques ont été fortement influencés par la culture romaine.Cela ne veut pas dire que la conception autochtones n'ont pas prospérer. De nombreux pendentifs papillons polychromes sur les chaînes de la sétaire argent, datant du 1er siècle, ont été trouvés près d'Olbia, avec seulement un exemple jamais trouvé nulle part ailleurs. [24]
[Modifier] Rome

Roman Améthyste creux gravé joyau, c. 212 après JC, plus tard considéré comme de Saint-Pierre.
Bien que le travail des bijoux a été abondamment diversifié dans les temps antérieurs, notamment parmi les tribus barbares comme les Celtes, quand les Romains ont conquis presque toute l'Europe, des bijoux a été changé que de petites factions développés les modèles romains. L'artefact plus commune de Rome a été au début de la broche, qui a été utilisé pour sécuriser des vêtements ensemble. Les Romains utilisaient un large éventail de matériaux pour leurs bijoux de leurs vastes ressources à travers le continent. Bien qu'ils utilisaient l'or, ils ont parfois utilisé en bronze ou en os, et dans les temps anciens, perles de verre et de perles. Dès il ya 2.000 ans, ils ont importé du Sri Lanka saphirs et diamants indiens et les émeraudes et l'ambre utilisé dans leurs bijoux. Dans romain gouverné l'Angleterre, bois fossilisé appelé jet de Nord de l'Angleterre était souvent sculpté dans des pièces de joaillerie. Les primitifs italiens travaillé en or brut et créé des agrafes, des colliers, boucles d'oreilles et des bracelets. Ils ont aussi produit plus pendentifs qui pourraient être remplis de parfum.
Comme les Grecs, souvent dans le but de bijoux romains était de conjurer le «mauvais œil» donnée par d'autres personnes. Bien que les femmes portaient une vaste gamme de bijoux, hommes souvent ne portait une bague. Bien qu'ils devaient porter au moins un cycle, certains hommes romaine portait une bague à chaque doigt, tandis que d'autres portaient aucun. Les hommes et les femmes portaient romaine anneaux avec un bijou gravé qui a été utilisé avec de la cire pour sceller les documents, une pratique qui s'est poursuivie dans les temps médiévaux où les rois et les nobles utilisé la même méthode. Après la chute de l'Empire romain, les créations de bijoux ont été absorbés par les pays voisins et des tribus [20].
[Modifier] Moyen-Age

Mérovingienne fibules, Bibliothèque nationale de France.

6ème siècle, en bronze en forme d'aigle wisigothique cloisonné péroné de Guadalajara, en Espagne, en pâte de verre en utilisant des obturations à l'imitation de grenats.
Post-romaine en Europe a continué à développer les compétences des bijoux de décision. Les Celtes et les Mérovingiens en particulier, sont connus pour leurs bijoux, ce qui en termes de qualité égalé ou dépassé celle de Byzance. Attaches de vêtements, des amulettes, et, dans une moindre mesure, chevalières, sont les objets les plus communs que nous connaissons. Un exemple particulièrement frappant celtique est la broche de Tara. Le Torc était commun dans toute l'Europe comme un symbole de statut et de pouvoir. Par le 8ème siècle, les armes de bijoux était fréquent pour les hommes, tandis que d'autres bijoux (à l'exception des chevalières) semblait devenir l'apanage des femmes. Mobilier funéraire découvert dans une sépulture siècle 6ème-7ème près de Chalon-sur-Saône sont d'illustration. Une jeune fille a été enterrée avec:. 2 d'argent fibules, un collier (avec des pièces de monnaie), bracelet, boucles d'oreilles en or, une paire d'épingles à cheveux, peigne, et boucle [25] Les Celtes spécialisée dans les modèles et dessins en continu, tandis que les dessins mérovingienne sont surtout connus pour les figures animales stylisées. [26] Ils n'étaient pas les seuls groupes connus pour des travaux de haute qualité. Notez le travail wisigoth montré ici, et les nombreux objets décoratifs trouvés à l'enterrement de navires anglo-saxons à Sutton Hoo Suffolk, en Angleterre sont un exemple particulièrement bien connu. [20] Sur le continent, le cloisonné et le grenat étaient peut-être la méthode par excellence et pierres précieuses de l'époque.

Alliance byzantine.
Le successeur de l'Est de l'Empire romain, l'Empire byzantin, a poursuivi de nombreuses méthodes des Romains, bien que des thèmes religieux venus à prédominer. Contrairement aux Romains, les Francs et les Celtes, cependant, Byzance utilisé la feuille d'or léger plutôt que de l'or massif, et l'accent a été mis sur des pierres et des gemmes. Comme en Occident, des bijoux byzantine a été porté par les plus riches femmes, avec des bijoux masculins apparemment limités à chevalières. Comme les autres cultures contemporaines, bijoux était communément enterrés avec son propriétaire. [27]
[Modifier] Renaissance

Sardonyx Cameo.
La Renaissance et l'exploration à la fois eu un impact significatif sur le développement de la joaillerie en Europe. Par le 17ème siècle, l'exploration croissante et le commerce a conduit à une disponibilité accrue d'une grande variété de pierres précieuses ainsi que l'exposition à l'art d'autres cultures. Alors qu'avant cela le travail de l'or et les métaux précieux avaient été à la pointe de la bijouterie, cette période a vu la domination croissante de pierres précieuses et leurs paramètres. Un exemple fascinant de ceci est le Hoard Cheapside, le stock d'un bijoutier caché à Londres pendant la période du Commonwealth et ne se trouve pas à nouveau jusqu'en 1912. Il contenait des émeraudes colombiennes, topaze, amazonite du Brésil, le spinelle, l'iolite, et chrysobéryl du Sri Lanka, le rubis de l'Inde, l'Afghanistan lapis-lazuli, turquoise persane, peridot de la mer Rouge, ainsi que de Bohème et de Hongrie opale, grenat, et l'améthyste. De grosses pierres ont été fréquemment mis en boîte-montures sur les anneaux émaillés. [28] Parmi les commerçants de l'époque était Jean-Baptiste Tavernier, qui a apporté la pierre précurseur du diamant Hope en France dans les années 1660.
Lorsque Napoléon Bonaparte a été couronné comme empereur des Français en 1804, il a relancé le style et la grandeur de la joaillerie et la mode en France. Sous le règne de Napoléon, bijoutiers introduit parures, des suites de l'appariement des bijoux, comme un diadème de diamants, boucles d'oreilles, bagues de diamant, une broche de diamants, et un collier de diamants. Les deux épouses de Napoléon avait beaux ensembles tels que ceux-ci et les portait régulièrement. Une autre tendance de la mode a été ressuscité par Napoléon le camée. Peu de temps après sa couronne ornée de camée a été vu, camées étaient très recherchés. La période a également vu les premiers stades de bijoux fantaisie, avec des écailles de poisson recouvert de perles de verre au lieu de perles ou de camées coquille de conque au lieu de camées en pierre. De nouveaux termes ont été inventé pour différencier les arts: des bijoutiers qui ont travaillé dans des matériaux moins chers ont été appelés bijoutiers, joailliers tout qui a travaillé avec des matériaux coûteux ont été appelés Joailliers, une pratique qui continue à ce jour.
[Modifier] Romantisme

Deuil bijoux en forme de broche en jet, au 19e siècle.
À partir de la fin du 18e siècle, le romantisme a eu un impact profond sur le développement de la joaillerie occidentale. Peut-être les influences les plus importantes ont été la fascination du public avec les trésors d'être découvert par la naissance de l'archéologie moderne et d'une fascination pour l'art médiéval et Renaissance. L'évolution des conditions sociales et le début de la révolution industrielle a également conduit à la croissance d'une classe moyenne qui voulaient et pouvaient se permettre de bijoux. En conséquence, l'utilisation de procédés industriels, moins cher alliages, et des substituts en pierre conduit à l'élaboration de pâte ou de bijoux fantaisie. Orfèvres distingués ont continué à prospérer, toutefois, que les plus riches mécènes ont cherché à s'assurer que ce qu'ils portaient toujours tenu à l'écart de la bijouterie des masses, non seulement grâce à l'utilisation de métaux précieux et pierres précieuses, mais aussi si le travail artistique et technique de qualité supérieure. Un artiste tel était le orfèvre français Françoise Désire Froment Meurice. Une catégorie unique de cette période et tout à fait approprié à la philosophie du romantisme était en deuil de bijoux. Elle est née en Angleterre, où la reine Victoria a été souvent vu porter des bijoux à jet après la mort du Prince Albert, et il a permis à l'utilisateur de continuer à porter des bijoux tout en exprimant un état de deuil à la mort d'un être aimé [29].
Aux États-Unis, cette période a vu la fondation en 1837 de Tiffany & Co. par Charles Lewis Tiffany. Tiffany mis les Etats-Unis sur la carte du monde en termes de bijoux et a gagné la renommée créant les commissions éblouissantes pour des gens comme l'épouse d'Abraham Lincoln. Plus tard, il aurait gagner en notoriété populaire que le réglage du film au petit déjeuner Tiffany. En France, Pierre Cartier a fondé Cartier SA en 1847, tandis que 1884 a vu la fondation de Bulgari en Italie. Le studio de production moderne était née et a été une étape loin de la domination ancienne d'artisans individuels et le patronage.
Cette période a également vu la première collaboration importante entre l'Est et l'Ouest. Collaboration entre les artistes à Pforzheim allemande et japonaise a conduit à des plaques Shakudo mis en images en filigrane créé par la firme Stoeffler en 1885) [30] Peut-être la grande finale -. Et une transition appropriée pour la période suivante - ont été les créations magistrales de la Russie artiste Peter Carl Fabergé, travaillant pour la cour impériale russe, dont Fabergé œufs et des bijoux sont toujours considérés comme la quintessence de l'art de l'orfèvre.
[Modifier] Art nouveau
Dans les années 1890, les bijoutiers ont commencé à explorer le potentiel du style Art Nouveau et le croissant étroitement liés Jugendstil allemand, britannique (et dans une certaine mesure américaine) mouvement Arts and Crafts, Modernisme catalan, austro-hongrois Sécession, l'italien "Liberty", etc .
Art nouveau bijou entouré de nombreuses caractéristiques distinctes, y compris l'accent sur la forme féminine et un accent sur la couleur, le plus souvent rendu par l'utilisation de techniques d'émaillage, y compris basse-taille, champlevé, cloisonné, et plique-à-jour. Motifs incluse orchidées, iris, des pensées, des vignes, des cygnes, des paons, des serpents, des libellules, des créatures mythologiques, et la silhouette féminine.
René Lalique, qui travaille pour le magasin de Paris de Samuel Bing, a été reconnue par les contemporains comme une figure de proue de cette tendance. La colonie d'artistes de Darmstadt et de la Wiener Werkstätte condition peut-être l'apport le plus significatif de la tendance allemande, alors qu'au Danemark Georg Jensen, le meilleur bien connu pour son argenterie, a également contribué pièces importantes. En Angleterre, Liberty & Co. et les arts britanniques & Crafts de Charles Robert Ashbee contribué conceptions légèrement plus linéaires mais toujours caractéristique. Le nouveau style déplacé l'accent de l'art du joaillier de la fixation de pierres à la conception artistique de la pièce elle-même. La conception de Lalique libellule est l'un des meilleurs exemples de cela. Émaux joué un rôle important dans la technique, tout en lignes sinueuses organiques sont la caractéristique de conception la plus reconnaissable.
La fin de la Première Guerre mondiale encore une fois changé les attitudes du public, et un style plus sobre développés [31].
[Modifier] Art déco
Tensions politiques croissantes, les séquelles de la guerre, et une réaction contre la décadence perçue du tournant du 20ème siècle a conduit à des formes plus simples, combinés à de fabrication plus efficaces pour la production de masse de haute qualité des bijoux. Couvrant la période des années 1920 et 1930, le style est devenu populairement connu comme l'Art Déco. Walter Gropius et le mouvement allemand du Bauhaus, avec leur philosophie du «pas de barrières entre les artistes et artisans» a conduit à certaines formes intéressantes et stylistiquement simplifiées. Les matériaux modernes ont également été introduites: les plastiques et l'aluminium ont d'abord été utilisé en joaillerie, et de noter les pendentifs chromé d'origine russe Naum Slutzky maître du Bauhaus. La maîtrise technique est devenu tel qu'il est évalué comme le matériau lui-même. En Occident, cette période a vu la réinvention de la granulation par la Treskow allemande Elisabeth, bien que le développement de la ré-invention a continué dans les années 1990. Il est basé sur les formes de base.
[Modifier] Asie

Royale boucles d'oreilles, en Inde, 1er siècle av.
En Asie, le sous-continent indien a la plus longue héritage continu de fabrication de bijoux partout, avec une histoire de plus de 5000 ans. [32] L'un des premiers à lancer la fabrication de bijoux ont été les peuples de la civilisation de vallée de l'Indus dans ce qui est aujourd'hui essentiellement moderne jours au Pakistan. Au début des bijoux faisant de la Chine a commencé autour de la même période, mais elle s'est généralisée avec la diffusion du bouddhisme environ 2.000 ans.
[Modifier] Chine
L'argent chinois utilisés dans leurs bijoux plus que l'or. Bleu Kingfisher plumes étaient attachées sur des bijoux chinois au début et plus tard, gemmes bleues et le verre ont été intégrés à la conception. Toutefois, le jade a été préférée à toute autre pierre. Le jade chinois vénéré en raison des qualités humaines, comme ils lui sont assignées, telles que sa dureté, sa durabilité et la beauté. [5] Les pièces de jade premiers étaient très simples, mais que le temps avançait, des conceptions plus complexes ont évolué. Anneaux de jade d'entre les 4e et 7e siècles avant JC montrent des preuves d'avoir été travaillé avec une fraiseuse composé, des centaines d'années avant que la première mention d'un tel équipement dans l'ouest [33].

Serpent enroulé Jade, la dynastie Han (202 BC-220 AD)

Bijoux `Xin Shape» de tombeaux Ming, (1368-1644)
En Chine, la pièce la plus rare de bijoux a été la boucle d'oreille, qui a été porté ni par les hommes ni les femmes. [Citation nécessaire] Les amulettes étaient communs, souvent avec un symbole chinois ou un dragon. Dragons, symboles chinois, et de phénix ont été fréquemment dépeints sur des conceptions de bijoux.
Les chinois ont souvent placé leurs bijoux dans leurs tombes. La plupart des Chinois tombes trouvées par les archéologues contiennent les bijoux décoratifs [34].
[Modifier] L'Inde
L'Inde a une longue histoire de bijoux, qui a traversé divers changements grâce à l'influence culturelle et politique depuis plus de 5,000-8,000 ans. L'Inde a la plus longue héritage continu de fabrication de bijoux depuis des temps partout Ramayana et Mahabharata. Parce que l'Inde avait quantité abondante de ressources bijoux, il a prospéré grâce à l'exportation et financièrement l'échange avec d'autres countries.While traditions occidentales étaient fortement influencés par la cire et les empires en déclin, l'Inde a connu une évolution continue des formes d'art pour les quelque 5000 ans. [32] L'un des le premier à démarrer la fabrication de bijoux ont été les peuples de la civilisation de l'Indus (englobant l'actuel Pakistan et au nord-ouest Inde). En 1500 avant JC, les peuples de la vallée de l'Indus créaient boucles d'oreilles en or et des colliers, des colliers de perles, et des bracelets métalliques. Avant 2100 avant JC, avant la période où les métaux ont été largement utilisés, le plus grand commerce de bijoux dans la région de vallée de l'Indus a été le commerce de perles. Perles dans la vallée de l'Indus ont été faites en utilisant des techniques simples. Tout d'abord, un fabricant de perles aurait besoin d'une pierre brute, ce qui serait acheté par un négociant en pierres de l'Est. La pierre sera ensuite placé dans un four chaud où il serait chauffé jusqu'à ce qu'il devienne rouge profond, une couleur très prisé par les gens de la vallée de l'Indus.La pierre rouge serait alors ébréchée à la bonne taille et un trou percé à travers elle avec des forets primitives. Les billes sont ensuite polies. Certaines perles ont également été peintes avec des dessins.Cette forme d'art a souvent été transmise par la famille. Les enfants des décideurs perles souvent appris à travailler perles d'un jeune âge. Style persan joue également un rôle important dans les bijoux de l'Inde.Chaque pierre a ses propres caractéristiques liées à l'hindouisme.
Bijoux dans la vallée de l'Indus a été porté essentiellement par des femmes, qui portaient d'argile ou de nombreux bracelets de coquillages sur leurs poignets. Ils étaient souvent en forme de beignets et peint en noir. Au fil du temps, des bracelets d'argile ont été rejetées pour d'autres plus durables. Dans l'Inde actuelle, les bracelets sont fabriqués à partir de métal ou de verre. D'autres pièces que les femmes portaient fréquemment étaient minces bandes d'or qui serait porté sur le front, boucles d'oreilles, broches primitives, colliers et bagues en or. Bien que les femmes portaient des bijoux le plus, certains hommes dans la vallée de l'Indus portait des perles. Petites perles étaient souvent conçus pour être placés dans des hommes et des cheveux de femmes. Les billes ont été d'environ un millimètre de long.
Un squelette féminin (actuellement exposée au Musée national, New Delhi, Inde) porte un bracelet carlinean (bracelet) sur sa main gauche.
Selon la croyance hindoue, l'or et l'argent sont considérés comme sacrés en métal symbolique du soleil, l'autre suggérant la fraîcheur de lune sont les métaux quintessence des bijoux indiens. L'or pur ne s'oxyde pas ou corroder avec le temps, ce qui explique pourquoi la tradition hindoue associe l'or avec l'immortalité.Or l'imagerie se produit fréquemment dans la littérature indienne ancienne. Dans le mythe védique hindoue de la création cosmologique, la source de la vie humaine physique et spirituelle originaire et a évolué à partir d'un ventre d'or (Hiranyagarbha) ou de l'œuf (hiranyanda), une métaphore du soleil, dont la lumière se lève dans les eaux primordiales. [35 ]
Règne de Mughal était la plus importante période de temps par rapport à la bijouterie. Un grand nombre de bijoux a prospéré grâce XVIe au XIXe siècle. Bijoux eu le mérite de la royauté de l'Inde, il était très puissant que la redevance établie lois, qui a été seulement limitée à la royauté. Seule la royauté et de quelques autres dont ils ont accordé l'autorisation pouvait porter des ornements d'or sur leurs pieds. Ce serait normalement considéré comme briser l'appréciation des métaux sacré. Même si la majorité de la population indienne portait bijoux, Maharaja et des personnes liées à la royauté avait connexion plus profonde avec les bijoux. Rôle de Maharaja était si important que les philosophes hindous l'ont identifié comme le cœur de la bonne marche du monde. Il était considéré comme un être divin, divinités sous forme humaine, dont le devoir était de défendre et de protéger le dharma, l'ordre moral de l'univers [36].

Un anneau Navaratna.
Gemstone indien utilise Navaratna (neuf pierres précieuses), qui est le joyau de puissants Maharaja fréquentes portaient. Il s'agit d'une amulette, qui comprend de diamants, perles, rubis, saphir, émeraude, topaze, œil de chat, le corail, et d'hyacinthe (rouge zircon). Chacune de ces pierres était associée à une divinité céleste, a représenté la totalité de l'univers hindou, avec l'ensemble des neuf gemmes tous ensemble. Parmi toutes les pierres précieuses, le diamant est la gemme la plus puissante parmi les neuf pierres. Il y avait différentes coupes pour les pierres précieuses. Rois indiens acheté gemmes privée auprès des vendeurs. Maharaja et d'autres membres de la famille royale de valeur joyau que dieu hindou.Ils ont échangé des pierres précieuses avec des personnes qu'ils étaient très proches, en particulier les membres de la famille royale et d'autres alliés intimes. "Seul l'empereur lui-même, ses relations intimes, et certains membres de son entourage ont été autorisés à porter ornement de turban royal. Comme l'empire mûri, différents styles de décoration a acquis le nom générique de sarpech, à partir de SAR ou de monsieur, la tête de sens, et Pech, ce qui signifie attache. "
L'Inde a été le premier pays à extraire des diamants, avec quelques mines datant de 296 av. L'Inde en bourse des diamants, réalisant leurs qualités précieuses. Historiquement, les diamants ont été donnés à conserver ou à retrouver un amant ou une faveur perdue souverain, en tant que symboles d'hommage, ou comme une expression de fidélité en échange de concessions et de protection. Empereurs moghols utilisé les diamants comme un moyen d'assurer leur immortalité en ayant leurs noms et leurs titres inscrits mondaines sur eux. Par ailleurs, il a joué et continue de jouer un rôle pivot dans la sociale indienne, événement politique, économique et religieux, comme il a souvent fait ailleurs. Dans l'histoire indienne, les diamants ont été utilisés pour acquérir des équipements militaires, les guerres des finances, les révolutions de fomenter, et tenter de défections. Ils ont contribué à l'abdication ou la décapitation de potentats. Ils ont été utilisés pour assassiner un représentant de la puissance dominatrice par laçage sa nourriture avec des diamants écrasés. Diamants indiens ont été utilisés comme garantie pour financer des prêts importants nécessaires pour étayer politiquement ou économiquement chancelante régimes. Victorieux héros militaires ont été honorés par des récompenses de diamants et ont également été utilisés comme moyen de paiement de rançon pour la libération de l'emprisonnement ou d'enlèvement. [37] Aujourd'hui, la plupart des créations de bijoux et les traditions sont utilisées, et des bijoux sont monnaie courante dans les cérémonies indiennes et les mariages. [34]
[Modifier] du Nord et Amérique du Sud
Bijoux a joué un rôle majeur dans le destin des Amériques quand les Espagnols établirent un empire pour s'emparer d'or sud-américain. Fabrication de bijoux développés dans les Amériques il ya 5.000 ans en Europe centrale et en Amérique du Sud. De grandes quantités d'or a été facilement accessibles, et les Aztèques, Mixtèques, Mayas, et de nombreuses cultures andines, comme les Mochicas du Pérou, a créé de magnifiques bijoux.
Avec la culture Mochica, orfèvrerie prospéré. Les pièces ne sont plus ferronnerie simple, mais sont maintenant des exemples magistraux de fabrication de bijoux. Les pièces sont sophistiqués dans leur conception, et les incrustations fonction de turquoise, nacre, coquillage spondyle, et l'améthyste. Le nez et les ornements d'oreille, des plaques thoraciques, des petits conteneurs et de sifflets sont considérés comme des chefs-d'œuvre de la culture péruvienne antique. [38]

Ornements d'oreille Moche. 100-800 après JC. Larco Museum Collection, Lima-Pérou
Chez les Aztèques, que la noblesse portaient des bijoux en or, comme il a montré leur rang, la puissance et la richesse. Bijoux en or a été le plus commun dans l'empire aztèque et était souvent orné de plumes d'oiseaux quetzal et d'autres. En général, le plus de bijoux aztèques une noble portait, plus son statut ou de prestige. L'empereur et ses prêtres, par exemple, serait presque entièrement recouvert de bijoux lors d'apparitions publiques. Bien que l'or était le plus commun et un matériau couramment utilisé dans les bijoux aztèques, des plumes de Jade, turquoise, et certains étaient considérés comme plus précieux. [39] En plus de la parure et le statut, les Aztèques également utilisé dans les bijoux de sacrifices pour apaiser les dieux. Prêtres également utilisé joyau incrusté poignards pour effectuer des sacrifices animaux et humains. [20] [29]
Une autre ancienne civilisation américaine ayant une expertise dans la fabrication de bijoux ont été les Mayas. À l'apogée de leur civilisation, les Mayas ont été la fabrication de bijoux en jade, or, argent, bronze et cuivre. Conceptions de Maya étaient semblables à celles des Aztèques, avec des coiffes somptueuses et des bijoux. Les Mayas également négociées en pierres précieuses. Cependant, dans les premiers temps, les Mayas avaient peu accès au métal, alors ils ont fait la majorité de leurs bijoux en os ou en pierre.Les marchands et la noblesse étaient les seuls qui portait quelques bijoux coûteux à l'Empire Maya, sensiblement les mêmes que les Aztèques. [34]
En Amérique du Nord, les Amérindiens utilisé des obus, bois, turquoise, et de la stéatite, la quasi indisponibles dans le Sud et l'Amérique centrale. La turquoise a été utilisé dans les colliers et d'être placés dans des boucles d'oreilles. Amérindiens un accès à des coquilles d'huîtres, souvent situés dans un seul endroit en Amérique, les coquilles échangés avec d'autres tribus, montrant la grande importance du commerce parures du corps en Amérique du Nord [40].
[Modifier] amérindien
Article détaillé: Native American Jewelry

Bai-De-Schluch-A-Ichin ou Be-Ich-Schluck-Ich-En-Et-Tzuzzigi (Svelte Silversmith) "Batteur Métal," Navajo orfèvre, photo de George Ben Wittick, 1883
Natif de bijoux américaine est la parure personnelle, souvent sous la forme de colliers, boucles d'oreilles, bracelets, bagues, broches, fibules, labrets, et plus, faites par les peuples autochtones des États-Unis.Natif de bijoux américaine reflète la diversité culturelle et l'histoire de ses décideurs. Tribus amérindiennes continuer à développer une esthétique distincte enracinés dans leurs visions artistiques personnels et les traditions culturelles. Les artistes créent des bijoux de parure, des cérémonies, et le commerce. Lois Sherr Dubin écrit, «[e] n l'absence de langue écrite, parure est devenu un élément important de l'Inde [amérindienne] de la communication, la transmission de nombreux niveaux de l'information." Plus tard, les parures de bijoux et personnelle "... signalé résistance à l'assimilation. Il reste une importante déclaration de l'identité tribale et individuels». [41]
Metalsmiths, perleuses, sculpteurs, et lapidaires de combiner une variété de métaux, les bois durs, pierres précieuses et semi-précieuses, perles, piquants, dents, os, peau, fibres végétales, et d'autres matériaux pour créer des bijoux. Autochtones contemporains gammes de bijoux américains à partir de pierres à la main extraite et traitée et les coquilles d'ordinateur fabriquées en acier et bijoux en titane.
[Modifier] du Pacifique
Article détaillé: Bijoux dans le Pacifique
Fabrication de bijoux dans le Pacifique a commencé plus tard que dans d'autres domaines, car l'occupation humaine récente. Au début de bijoux du Pacifique a été faite d'os, le bois et autres matériaux naturels, et n'a donc pas survécu. La plupart des bijoux du Pacifique est porté au-dessus de la taille, avec des coiffes, colliers, épingles à cheveux, et le bras et la taille des ceintures d'être les pièces les plus communes.
Bijoux dans le Pacifique, à l'exception de l'Australie, est porté à être un symbole de fertilité ou de puissance soit. Elaborer coiffes sont portés par de nombreuses cultures du Pacifique et certains, comme les habitants de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, l'usure de certaines coiffes une fois qu'ils ont tué un ennemi. Tribu peuvent porter les os de sanglier par le nez.
Bijoux île est encore très primitive en raison du manque de communication avec les cultures extérieures.Certaines zones de Bornéo et la Papouasie-Nouvelle-Guinée sont encore à explorer par les nations occidentales. Cependant, les nations insulaires qui ont été inondées avec les missionnaires occidentaux ont fait des changements drastiques à leurs créations de bijoux. Missionnaires vu tout type de bijoux tribaux comme un signe de dévotion du porteur au paganisme. Ainsi de nombreux dessins tribaux ont été perdus à jamais dans la conversion massive au christianisme [42].

Un bracelet modernes d'opale
L'Australie est désormais le fournisseur numéro un des opales dans le monde. Opales avait déjà été exploité en Europe et en Amérique du Sud pendant de nombreuses années avant, mais dans la fin du 19e siècle, le marché australien d'opale est devenue prédominante. Opales australiennes sont seulement extraites dans quelques endroits choisis à travers le pays, ce qui en fait l'un des pierres les plus rentables dans le Pacifique [43].
Les Maoris néo-zélandais avait traditionnellement une forte culture de parure personnelle [44], le plus célèbre du Hei-Tiki. Hei-tikis sont traditionnellement taillées par la main de l'os, la néphrite, ou bowenite.
Aujourd'hui, une large gamme d'articles tels inspiration traditionnelle, comme les os pendentifs sculptés traditionnelle basée sur Matau hameçons hei et des bijoux de roches vertes d'autres sont populaires auprès des jeunes Néo-Zélandais de toutes origines - dont ils se rapportent à un sentiment généralisé de la Nouvelle-Zélande identité. Ces tendances ont contribué à un intérêt dans le monde en culture Maori et des arts traditionnels.
Autres que la bijouterie créée grâce à l'influence des Maoris, des bijoux modernes en Nouvelle-Zélande est un pays multiculturel et varié. [42]
[Modifier] Modern

Le mouvement a commencé bijoux modernes dans les années 1940 à la fin de la Seconde Guerre mondiale avec un regain d'intérêt pour les activités artistiques et de loisir. Le mouvement est le plus remarquer avec des œuvres de Georg Jensen et autres créateurs de bijoux qui a avancé le concept de l'art portable. L'avènement de nouveaux matériaux, tels que les plastiques, argile de métal précieux (PMC), et les techniques de coloration, a conduit à une plus grande variété dans les styles. D'autres avancées, telles que le développement de la récolte de perles améliorée par des gens comme Mikimoto Kokichi et le développement d'une meilleure qualité des pierres précieuses artificielles telles que moissanite (simulant diamant), a placé des bijoux à la portée économique d'un segment beaucoup plus important de la population.
Les "bijoux de l'art" mouvement était dirigé par des artisans tels que Robert Lee Morris et poursuivi par des designers tels que Gill Forsbrook au Royaume-Uni. Influence d'autres formes culturelles est également évidente. Un exemple de ceci est bling-bling de bijoux de style, popularisé par le hip-hop et des artistes de rap en début du 21ème siècle, les grilles-dire, un type de bijoux portés sur les dents.
La fin du 20e siècle a vu le mélange de design européen avec des techniques orientales comme le Mokume-gane. Les éléments suivants sont des innovations dans les décennies à cheval sur les années 2000: «Mokume-gane, hydraulique matriçage, anti-clastiques élever, pliez-formant, l'anodisation métal réactif, forme coquille, PMC, photogravure, et [utilise] CAD / CAM. »[45]
Artisan de bijoux continue de croître à la fois comme un hobby et une profession. Avec plus de 17 périodiques aux États-Unis au sujet perles seules, les ressources, l'accessibilité, et un faible coût d'entrée initial continue d'étendre la production d'ornements faits à la main. Quelques beaux exemples de bijoux artisanaux peuvent être vus au Metropolitan Museum of Art à New York [46].
[Modifier] modification corporelle

Une fille dans le nord de la Thaïlande Padaung.
Bijoux utilisés dans la modification corporelle est généralement simple. L'utilisation de clous d'argent simple, bagues et boucles d'oreilles qui prédomine. Commune des bijoux tels que boucles d'oreilles sont une forme de modification corporelle, comme ils sont hébergés par la création d'un petit trou dans l'oreille.
Padaung femmes au Myanmar large place anneaux d'or autour du cou. De plus tôt cinq ans, les filles sont initiés à leur anneau au cou d'abord. Au fil des ans, plusieurs anneaux sont ajoutés. En plus des livres plus de vingt d'anneaux sur son cou, une femme sera aussi porter des bagues tout autant sur ses mollets aussi.Lors de leur ampleur, quelques cous modifiés comme celui-ci peut atteindre 10-15 pouces de long. La pratique a des impacts évidents pour la santé, cependant, et a diminué ces dernières années à partir de la norme culturelle à la curiosité touristique. [47] Tribus liés à la Paduang, ainsi que d'autres cultures à travers le monde, utilisent les bijoux de se dégourdir les lobes d'oreille ou d'agrandir les piercings . Dans les Amériques, les labrets ont été usés depuis avant le premier contact par Innu et les peuples des Premières Nations de la côte nord-ouest [48]. Plaques lèvres sont portés par les Mursi et les peuples africains Sara, ainsi que certains peuples d'Amérique du Sud.
Dans la fin du 20e siècle, l'influence du primitivisme moderne a conduit à beaucoup de ces pratiques étant incorporées dans les subcultures occidentale. Beaucoup de ces pratiques s'appuient sur une combinaison de modification de corps et d'objets décoratifs, gardant ainsi la distinction entre ces deux types de décoration floue.
Dans de nombreuses cultures, des bijoux est utilisé comme modificateur organe temporaire, avec, dans certains cas, des crochets ou même des objets aussi grands que des barres de vélo étant placé dans la peau du receveur. Bien que cette procédure est souvent réalisée par des groupes tribaux ou semi-tribales, souvent agissant sous une transe lors des cérémonies religieuses, cette pratique s'est infiltrée dans la culture occidentale. Beaucoup de magasins de bijoux extrême désormais répondre à des gens voulant de grands crochets ou crampons fixés dans leur peau. Le plus souvent, ces crochets sont utilisés en conjonction avec des poulies pour hisser le destinataire dans l'air. Cette pratique est dit pour donner une sensation érotique à la personne et certains couples ont même effectué leur cérémonie de mariage, tout en étant suspendu par des crochets [47].
[Modifier] Marché Bijoux

Selon une étude récente de KPMG [49] le plus grand marché de bijoux sont les Etats-Unis avec une part de marché de 30,8%, le Japon, l'Inde, la Chine et le Moyen-Orient chacun avec 8-9%, et l'Italie avec 5%. Les auteurs de l'étude prédisent un changement dramatique des parts de marché en 2015, où la part de marché des États-Unis ont chuté à environ 25%, et la Chine et l'Inde vont augmenter les leurs de plus de 13%. Le Moyen-Orient restera plus ou moins constante à 9%, tandis que l'Europe et de parts de marché du Japon sera réduite de moitié et ramené à moins de 4% pour le Japon, et moins de 3% pour les plus grands pays européens individuels, en Italie et au Royaume-Uni.